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domingo, 5 de agosto de 2012

Chavela Vargas, adiós en España, el país donde 'empeñó' su alma

El pasado mes de julio regresó después de siete años

Chavela Vargas, en la residencia de estudiantes de Madrid con Pedro Almodóvar.
Chavela Vargas, en la residencia de estudiantes de Madrid con Pedro Almodóvar.
  • Aquí 'resucitó', se enamoró y volvió para pedir que no la olvidaran
  • Recorrió todo el país y fascinó a anónimos y famosos, mayores y jóvenes

Federico García-Lorca, Pedro Almodóvar, pero, sobre todo, el público de España, han sido para Chavela Vargas razón y fundamento de su existir los últimos 20 años porque aquí, "en la hembra de Europa", resucitó, se enamoró, dejó en prenda su alma y volvió "a la última hora" para pedir que no la olviden nunca.

La dama de poncho rojo, pelo de plata y carne morena, como la describe su "retecuatachón" (superamigote) Joaquín Sabina en la canción "Boulevard de los sueños rotos", no viajaba a España desde hace siete años y se obstinó en regresar porque aquí, según decía en el que fue su último concierto, el 10 de julio en Madrid, había dejado "empeñada" su alma y debía volver a recuperarla.

La cantante, de hablar trabajoso y en silla de ruedas desde que una mañana no le respondieron las piernas, tomó la decisión de meterse "entre pecho y espalda" 13 horas de avión para viajar desde su casa mexicana a "su" casa española, la Residencia de Estudiantes, y homenajear en ella a Federico García Lorca con un concierto y la grabación de un documental.

El jardín de la Residencia se llenó aquella noche de "afortunados", como el propio Almodóvar, que pudieron escuchar a Vargas sola y acompañada por sus "escuderos", Miguel Poveda y Martirio, y disfrutar con un concierto "raro y único" lleno de amor a España y devoción por el poeta granadino.

Con el poeta, decía en su última comparecencia ante los medios, tuvo "un acercamiento" cuando se alojó por primera vez en la Residencia, en 1992.

"Una noche de nostalgia pude recordar lo que no había perdido. No encontré a Federico, fue él el que, como un clavel que revienta, me encontró. A sus órdenes, le dije", relataba en presencia de Laura García Lorca, una de sus mejores amigas.

Después de siete años ausente sostenía que España estaba "bellísima": "No hay crisis, es mentira. Es la hembra de Europa y México el varón de América. Te saludo España, te saludo Isabel la Católica -el Gobierno le concedió su Lazo-, con toda mi alma".

Pero la historia de amor de España con esta "yegua potrera", a la que la vida se le fue "de resbalón en resbalón, de tequilón en tequilón", comenzó de la misma forma "rara" en la que transcurrió su vida.

Se "la pasó" de parranda con sus "cuates" entre los 30 y los 50 años y cuando su "hermano" el compositor José Alfredo murió (1973) decidió hundirse en un infierno de soledad y alcohol del que no salió hasta que no le quedó "nada ni nadie".

Volvió a "su ser", es decir, a cantar, en 1991, en el bar del barrio defeño de Coyoacán "El Hábito", y allí la "descubrió" un "güerito", que no hacía más que pedirle "Las ciudades", de José Alfredo.

Era Manuel Arroyo, el fundador de la editorial Turner, que la convenció de que más allá de aquel bar y de México había vida.

"Si los milagros existen, éste es uno de ellos. Hay cantantes que se retiran uno o dos años y cuando vuelven ya no pueden hacer nada. Yo me retiré durante más de quince, volví y se me abrieron las puertas. ÑCon 72 años!", relata en sus "memorias" ("Dos vidas necesito. Las verdades de Chavela").

Un público entregado

La última vez que había estado antes de eso en España, fue en 1972 cuando actuó en "Estudio Abierto", de José María Íñigo, y cantó dos veces seguidas "La llorona".

"Estaba completamente borracha. Fue un milagro que no me sacaran a patadas del estudio", pero "el verdadero milagro", subraya, sucedió veinte años después, en la Sala Caracol de Madrid, abarrotada de público deseando verla, sin reclamos ni exigencias.

Dos semanas después, el Teatro Lope de Vega de Sevilla anunció un concierto de la cantante y las localidades se agotaron el mismo día de salir a la venta. En su escenario, recordaba, sintió que la vida le daba "un beso en la frente".

Fue su primera presentación en un teatro de conciertos, la primera vez que iba a tener un público que no iba a "tomar", ni a fumar ni a nada que no fuera a escucharla a ella.

De ahí en adelante en España llenó siempre, de la Plaza del Rey en Barcelona al Teatro Albéniz en Madrid, que la incluyó durante varios años en su programa "Madrid encanto".

Recorrió todo el país y fascinó a anónimos y famosos, mayores y jóvenes, que la habían conocido a través de los LP que sus padres escuchaban durante el franquismo, cuando Chavela estaba prohibida.

Pedro Almodóvar, su 'único amor en la tierra'

"Nos enamoramos. España y yo nos enamoramos. No lo pudimos evitar, fue extraño, como un maridaje. España me dio un público muy especial y generoso y muchos amigos, sobre todo Pedro", relata.

Ese Pedro es Almodóvar, su "único amor en la tierra", "la sola persona" que la sabía amar, al que conoció en su concierto de la sala Caracol sin que ella tuviera idea de quién era él. "Somos como una continuación del otro en pensamiento, en amor a las personas y a las cosas", decía ella.

Almodóvar, uno de los pocos que pudo visitarla en su convalecencia en Madrid, ya ha dicho que quiere que en los registros de las filmotecas se mencione primero su "cargo" de presentador oficial de Chavela Vargas y que después digan que es director de cine.

En España conoció a muchos amigos que lo serían para siempre, como Sabina, Ana Belén y Víctor Manuel, Miguel Bosé, Martirio, Isabel Preysler -que la invitaba a cenar en los restaurantes "más elegantes" de Madrid-, Sara Baras, con la que hablaba mucho de la vida y del arte, y Ana Botella, que la visitaba, "a escondidas de todos", en la Residencia.

Cuando el día 10 de julio, después del concierto que dos días acabó con ella en el hospital por un "cansancio brutal", se despidió de su público español le pidió que no la dejara "nunca". "Hasta luego; nos veremos próximamente", prometió.
Fuente: EL MUNDO.es

Última hora: Muere Chavela Vargas

Credito:Redacción / El Economista
 
Foto EE: Archivo

La cantante Chavela Vargas falleció este domingo a los 93 años de edad, reportó Foro TV. 

De acuerdo con el informe, “la chamana” falleció alrededor de la una de la tarde. 

La artista había regresado la semana pasada de un viaje a España, donde presentó su disco "La Luna Grande", dedicado al poeta español Federico García Lorca. En Madrid debió ser hospitalizada para ser sometida a exámenes.

Desde el 31 de julio, Vargas fue ingresada a terapia intensiva de un hospital en Cuernavaca, debido a una bronconeumonía.

Con información de Foro TV y agencias.

martes, 24 de julio de 2012

Fallece Gregorio Peces-Barba, padre de la Constitución

El también presidente del Congreso entre 1982 y 1986 ha fallecido a los 74 años por una insuficiencia renal complicada con una cardiaca en un hospital de Oviedo

EP, Oviedo | Actualizado 24.07.2012 - 12:47
 
Imagen de archivo de Gregorio
Peces-Barba.
El jurista Gregorio Peces-Barba, ex presidente del Congreso de los Diputados con el PSOE y uno de los siete padres de la Constitución, falleció a los 74 años en la mañana de este jueves en el Hospital Central de Asturias, en Oviedo, donde llevaba ingresado desde el pasado 16 de julio, debido a una insuficiencia renal complicada con una cardiaca, según confirmaron fuentes del Partido Socialista de Madrid. Su cuerpo será trasladado en las próximas horas a Madrid. 

Gregorio Peces-Barba Martínez nació en Madrid el 13 de enero de 1938 y, después de estudiar el Bachillerato en el Liceo Francés de esta ciudad, se matriculó en Derecho en la UCM, donde se licenció y se doctoró cum laude con una tesis sobre el filósofo Jacques Maritain. Posteriormente, se licenció en Derecho Comparado en la Universidad de Estrasburgo (Francia) y, ya de vuelta en España, pasó a formar parte del desaparecido Tribunal de Orden Público (TOP), donde destacó por su defensa de los Derechos Humanos y del sistema democrático.

En 1963, participó en la fundación de la revista Cuadernos para el diálogo junto a su maestro, Joaquín Ruiz-Giménez. La publicación, que aglutinó las opiniones más dispares, nació con una clara vocación democrática y, con el paso del tiempo, se convirtió en referencia.

Su actitud antifranquista le granjeó varios y poderosos enemigos en el seno del régimen, hasta tal punto que, en 1971, fue detenido e inhabilitado durante varios meses. Un año más tarde, inició su militancia en el Partido Socialista (PSOE), aún en la clandestinidad. Tras la muerte de Franco, el jurista se presentó a las primeras elecciones de la Democracia con el PSOE y obtuvo un sillón como diputado en el Congreso, formando parte de la comisión encargada de redactar la Constitución de 1978 en representación de este partido.

Padre de la Constitución

De esta forma, Peces-Barba se convirtió en uno de los siete padres de la Constitución Española, junto a Miguel Herrero y Rodríguez de Miñón, Gabriel Cisneros y José Pedro Pérez Llorca (UCD); Manuel Fraga Iribarne (AP), Jordi Solé Tura (PCE) y Miquel Roca (CiU).

Tras las elecciones generales de 1982, en las que el PSOE obtuvo la mayoría absoluta, el jurista fue elegido presidente del Congreso con 338 votos a favor y ninguno en contra. Después de esta etapa, que se prolongó cuatro años, abandonó las Cortes y se dedicó a la enseñanza. Años más tarde, Peces-Barba definió aquella legislatura como una "auténtica revolución", en la que "se pusieron en marcha instituciones como el Defensor del Pueblo, se culminó el proceso autonómico y se colocó en su sitio a la Fuerzas Armadas", según dijo en El País.

En 1989, fue nombrado presidente de la Comisión Gestora de la Universidad Carlos III de Madrid, que se pusó en marcha un año después y que ya cuenta con 40 titulaciones. Desde entonces, ocupó el puesto de rector y fue sucedido en 2007 por el estadista Daniel Peña.

Papel como alto comisionado

En 2004, fue nombrado alto comisionado para la Atención a las Víctimas del Terrorismo, coincidiendo con el retorno al poder del PSOE, aunque su función, lejos de resultar sencilla, desató las críticas de la Asociación de Víctimas del Terrorismo (AVT). Según dijo, su relación con la asociación se resintió después de su segunda reunión con José Alcáraz, ex presidente del colectivo, quien se oponía frontalmente a las negociaciones entre el Gobierno y los terroristas de ETA para terminar con la banda a través del diálogo. "Hablamos del fin de la violencia, y yo dije que en ningún caso el Estado podría permitir que los condenados por delitos de sangre salieran a la calle, pero en relación con los demás, les dije: 'Ustedes tendrán que pensar que es lo que procede", añadió. 

La conversación se difundió y fue entonces cuando diversos sectores de la vida pública pidieron su dimisión. "Comprendí que ese señor [José Alcaraz] no era un interlocutor posible. Y luego me dijeron que grababa las conversaciones, un estilo poco adecuado", precisó. En febrero de 2006, anunció su marcha para después del verano, después de encauzar el Alto Comisionado, orientar los "principales problemas de las víctimas" y preparar una nueva Ley de Solidaridad. "Yo no estaba para hacer una gestión ordinaria", admitió el jurista.

Sin embargo, después de su marcha, el Gobierno socialista eliminó el cargo de alto comisionado e integró sus competencias en la Dirección General para Víctimas del Terrorismo. Desde entonces, y hasta 2007, el jurista se dedicó a su labor como rector de la UC3M.

Fundación Peces-Barba

En 2009, pasó a dirigir el grupo de notables encargados de diseñar el programa del PSM de cara a las elecciones autonómicas en la Comunidad de Madrid y, durante esta etapa, compaginó este trabajo con la participación en diversas conferencias en calidad de experto. Asimismo, en marzo de ese mismo año, el jurista madrileño creó la fundación homónima Gregorio Peces-Barba con la intención, entre otros aspectos, de incentivar el trabajo de los profesores de Filosofía del Derecho y DD.HH. y fomentar los estudios sobre estas dos materias. 

Miembro de la Real Academia de Ciencias Políticas y Morales desde 1993, Peces-Barba recibió asimismo diversos galardones a lo largo de su carrera, entre los que destacan la Gran Cruz de la Orden de San Raimundo de Peñafort (1986) y la Gran Cruz al Mérito Militar (1999).
Fuente: diariodesevilla.es

sábado, 23 de junio de 2012

Fallece el actor Juan Luis Galiardo a los 72 años

Cine
 
Hoy, 21:05 h. | lainformacion.com / Agencias 
 
El actor Juan Luis Galiardo falleció hoy a los 72 años en la Clínica de la Zarzuela de Madrid, tras "una rápida y devastadora" enfermedad, dijo a EFE su representante, Anabel Mateo.

El actor gaditano Juan Luis Galiardo ha fallecido este viernes a los 72 años de edad en la clínica de la Zarzuela de Madrid, según informaron fuentes cercanas al intérprete.

El actor gaditano Juan Luis Galiardo cuenta con una exitosa carrera profesional, que engloba más de un centenar de películas, teatro y otras tantas series de televisión desde que comenzara en el mundo de la interpretación, debutando con un papel de galán en 1960 y después de dejar sus estudios de Económicas e Ingeniería Agrónoma en Madrid.

miércoles, 20 de junio de 2012

La Isla del Lector: Muere el escritor catalán Emili Teixidor, autor de 'Pa negre'

EP | 19/06/2012 - 19:49

El escritor catalán EmiliTeixidor. Foto: EFE
El escritor catalán Emili Teixidor ha muerto este martes a los 78 años, han informado a Europa Press fuentes de la editorial Columna.

Nacido en Roda de Ter (Barcelona) en diciembre de 1933, gran parte de su carrera literaria se desarrolló con la literatura infantil y juvenil, con libros de gran éxito en la literatura catalana como 'L'ocell de foc'.

Su gran éxito ha llegado en los últimos años, con el libro 'Pa negre', que también motivó una película de gran éxito dirigida por Agustí Villaronga.

viernes, 8 de junio de 2012

Manolo Preciado, las frases de un entrenador indomable

Fútbol

Ha muerto un hombre honrado al que la vida maltrató. Su sinceridad le hizo ganarse a prensa y aficionados. No se arrugó ni ante Mourinho
Día 07/06/2012 - 21.51h

Manolo Preciado vivió una relación pugilística con la vida. Si tú me pegas, yo te golpearé más fuerte, parecía ser su lema frente a la desgracia. En ese intercambio de golpes al que al final ha sucumbido, Preciado dejó algunas máximas que lo convirtieron en un personaje admirado por su integridad y bonhomía. Era un tipo humilde y campechano, pero no se dejaba amilanar. Si tenía que sacar las garras lo hacía sin complejos, animado por el ímpetu de quien sabe que lo ampara la justicia. Sus frases circulan hoy en el flujo de una comunidad tuitera trastornada y algunas encierran enseñanzas mucho más allá del fútbol.

La vida me ha golpeado fuerte. Podía haberme hecho vulnerable y acabar pegándome un tiro o podía mirar al cielo y crecer. Elegí la segunda opción»: La fatalidad había situado al entrenador en la diana hacía tiempo. Hace diez años años, la que era su esposa, Puri, murió víctima de un cáncer. Preciado acusó el golpe. Pero se rehizo y cuentan que dedicaba las victorias de sus equipos al recuerdo de su mujer. Otra embestida brutal llegaría en el verano de 2004, cuando su hijo de catorce años perdía la vida en un accidente de motocicleta. Tenía el alma hecha jirones, pero el bueno de Preciado volvió a levantarse. Es lo que tiene la honradez. Lo hace a uno indestructible. Nadie pudo explicar mejor que él, cómo resistió a aquellos mazazos. Tan claro como sencillo: eligió seguir creciendo.

-«Mañana sale el sol»: Era una de sus frases favoritas. Tan asaeteado por la vida, cuando se le acercaban hinchas y periodistas a preguntarle por los apuros de su Sporting, él respondía socarrón con esa frase. Si el sol siempre sale, hombre. La máxima, otra que añadir a los «Preciado facts», se convertiría en el título de la biografía que le dedicaron los periodistas Carlos Llamas y Javier Barrio.

-«Mou es un canalla»: El luso dio con la horma de su zapato. No se imaginaba la que le iba a liar aquel entrenador de equipos humildes en las antípodas del glamour cuando cuestionó su profesionalidad. Preciado no era de los que se arrugaban ni se dejaban impresionar por la opulencia de otros. Cuando Mourinho insinúo que contra el Barça se había dejado ganar alineando a los suplentes, el de El Astillero lo dijo claro: «Si ha dicho eso, es un canalla». Luego hicieron las paces y el mensaje de condolencia de Mourinho ha sido de los más emotivos. Los dos tuvieron orgullo. Lo que nunca tuvo Preciado fue miedo.

-«Nos vamos a salvar por cojones»: Preciado derrochaba fe en sus posibilidades y defendía a sus jugadores por adversas que fueran las circunstancias. Por eso, incluso después de las derrotas, incluso cuando el Sporting al que dirigía se hundía en las catacumbas de la clasificación, él lo tenía claro. El Sporting se había de salvar por eso, por cojones.

-«Me voy a pegar un homenaje que no lo sabe nadie»: Culminada la salvación del Sporting en mayo de 2010, Preciado comparecía ante los medios con la satisfacción del deber cumplido. Un hombre tan castigado por el destino encontraba en el fútbol su camino a la felicidad. Y consciente de que no sabe uno cuándo la suerte le va a permitir celebrar, esquiva como es ella, como primera medida tras acabar la temporada anunciaba su gran homenaje. Quién sabe si no es eso lo que está planeando ya, allí donde esté.
Fuente: ABC.es

jueves, 7 de junio de 2012

Obituario. Manolo Preciado, un luchador del fútbol golpeado por la vida

Fútbol

Hoy, 09:22 h. | A. G. M.

El entrenador Manolo Preciado ha fallecido a los 54 años de edad. Desde que colgó las botos y se hizo entrenador, la vida de Preciado siempre ha estado marcada por la tragedia. Perdió a su mujer de un cáncer de piel, a un hijo de 15 años con un accidente de moto y su padre falleció el año pasado atropellado.

Foto de Fallece a causa de un infarto el exentrenador del Sporting, Manolo Preciado
El que fuera entrenador del Sporting de Gijón, Manuel Preciado, ha fallecido en la madrugada de este jueves de un infarto en Valencia, según ha confirmado el Sporting de Gijón. El técnico iba a ser presentado como nuevo entrenador del Villarreal.

"La vida me ha golpeado fuerte. Podría haberme hecho vulnerable y acabar pegándome un tiro, o podría mirar al cielo y crecer. Prefiero la segunda opción". Las palabras de Manolo Preciado han reflejado el sentimiento de un luchador nato que se había tenido que sobreponer a la desgracia en los últimos años.

Técnico afable y carismático. En menos de una década había sufrido tres golpes terribles, que demuestran hasta qué punto puede ser cruel la vida.

En el 2002 el entrenador perdió a su mujer por un cáncer de piel; en el 2004 murió su hijo menor de 15 años en un accidente de moto; y el año pasado falleció su padre, atropellado mientras ayudaba al hermano del entrenador a empujar un coche.

El recuerdo de Puri

En el verano del 2002, en plena pretemporada del Racing, perdió a su mujer por un cáncer de piel. A los 45 años, quedó viudo y con dos hijos. La desaparición de 'Puri' supuso un golpe tremendo para Preciado, que dejó el equipo cántabro el año siguiente.

El Levante, entonces en Segunda, fue su siguiente destino en la temporada 2003-04, con el recuerdo de la muerte de su esposa siempre presente. Desde entonces, antes de cada partido, el técnico sacaba de su chaqueta una fotografía de su mujer y la besaba.
Fuente: lainformacion.com

La Isla del Lector: Ray Bradbury viste de luto Marte

Autor de obras como 'Crónicas marcianas' y 'Fahrenheit 451', tenía 91 años
 
Barcelona 6 JUN 2012 - 16:29 CET

Bradbury en 1984 / J.P
COUDERC (ROGER-VIOLLET/
CORDON PRESS)
Luto en Marte y en nuestros corazones. La muerte el martes por la noche a los 91 años de Ray Bradbury, maestro de la ciencia ficción más lírica, les deja huérfanos a ellos, los marcianos de ojos amarillos en sus crepusculares canales de ensueño, pero también a todos los de aquí abajo, sus hijos lectores, los que hemos viajado con él en astronaves a las estrellas y hemos bebido el licor del verano de las infancias perdidas bajo los porches de la mítica Green Town, Illinois.

Bradbury, que dispone ya de un cráter en su honor en la luna y que pidió que sus cenizas sean esparcidas en el planeta rojo, será recordado por muchas cosas, por las Crónicas marcianas, esa excepcional colección de relatos sobre la colonización del planeta Marte que cambió para siempre el género fantástico y entusiasmó a Borges; por El vino del estío y La feria de las tinieblas, dos de las novelas más conmovedoras jamás escritas sobre el delicado momento en el que los niños descubren la existencia del tiempo, de la muerte y de la responsabilidad; por la distopía Farenheit 451 con su mundo de libros perseguidos por bomberos flamígeros pero salvados por lectores contumaces en una de las más hermosas fábulas sobre la perennidad de la lectura -un tema tan actual-. Se le recordará también por sus estremecedores cuentos sombríos, los de El país de octubre, que tanto han influido en autores de terror como Stephen King. Pero sobre todo recordaremos de Ray Bradbury su capacidad para mezclar en un combinado único la fantasía, la poesía, la maravilla, la nostalgia y la inocencia.

Criado en los sueños, esperanzas y pesadillas de los EE UU que pasaron en pocas generaciones de ser una sociedad básicamente rural a abrazar las más portentosas y abracadabrantes tecnologías, Bradbury (Waukegan, Illinois, 1920) se entusiasmó, recelando al tiempo, con las novedades y artefactos, mostrando en sus historias lo prodigioso de la ciencia y a la vez advirtiendo de que el ser humano no debería perder su alma en aras de ella. "No debemos llevar nuestros pecados a otros mundos", le escuche decir en una ocasión, en su única visita a España, en 1991.

Era un gran moralista, con un lado indudablemente ingenuo y paternalista, incluso reaccionario, que a veces le lastraba, pero tenía el don de transportarte a un mundo de emociones y sentimientos prístinos e irresistibles. Sus diáfanas metáforas son como encajes de cristal que te arañan el corazón y te anegan los ojos de lágrimas.

Había sin embargo en él junto a la luz y el optimismo un lado oscuro, de miedo y culpa, en el que crecía fértil el musgo de lo espectral y de lo macabro. Pocos autores han escrito como Bradbury sobre la muerte y la pérdida. Es imposible recordar algunos de sus historias sin estremecerse, la del bebé asesino, la del perro que regresa de ultratumba, la del hombre que se hace cargo de la guadaña de la muerte y siega el campo de la vida hasta encontrar los tallos que son su mujer y sus hijos… En relatos y novelas esa sombra, ese otoño, es el contrapunto insoslayable de un gran canto vital de celebración de la existencia y de la belleza del universo.

En esencia, con toda su cultura y sabiduría, Bradbury -y él mismo lo reivindicaba- nunca dejó de ser un niño de 12 años, el asombrado y vivaz Douglas Spaulding con zapatillas de deporte nuevas de El vino del estío (1957), la preciosa novela en la que relató su infancia trasmutando su Waukegan natal en Green Town, su pequeña arcadia personal de cometas y zarzaparrilla. Ese lugar soñado hubo de abandonarlo a los 14 años cuando su padre, empleado ferroviario afectado por la depresión, se trasladó con la familia a Los Ángeles. Gran lector de literatura pulp, amante de los tebeos, empezó a publicar en fanzines y en 1941 vendió su primer cuento. En 1950 publicó la obra por la que será especialmente recordado, Crónicas marcianas, un conjunto de cuentos vagamente unidos por el nexo de la invasión humana de Marte que llenan de asombro y transpiran una atmósfera de sobrenatural melancolía y soledad. Cuando el año pasado visité la vieja casa de Bradbury junto a la playa de Venice, California, donde el escritor vivió con su mujer Maggie al casarse en 1947, no pude dejar de pensar en la influencia de esa pequeña Venecia con sus minúsculos canales en la creación del Marte de las crónicas. No hay mucha ciencia-ficción en el sentido convencional en el libro, como no la hay en sus otras novelas y en sus centenares de relatos, agrupados en títulos tan conocidos como El hombre ilustrado o Las doradas manzanas del sol. Una de las cumbres del género, Bradbury es sin embargo muy diferente de otros populares maestros contemporáneos suyos como Isaac Asimov (+1992) o Arthur C. Clarke (+2008). Solo ahora, releyendo, caigo en la cuenta de qué solos nos hemos quedado en el universo al completarse la pérdida de la gran tripleta espacial.

Poco sexo en Bradbury, les advierto, un autor que dejó escrito: "Igual que mi amigo Ray Harryhousen concentró toda su libido en los dinosaurios, yo la puse en los cohetes, en Marte, en los extraterrestres y en una o dos muchachas que cuando me decidía a leerles mis historias huyeron muertas de aburrimiento".

Algunos encuentran que su obra desde 1960 ya no está a la altura de sus grandes creaciones. Quién sabe, quizá hemos perdido la inocencia para valorarlo. Sea como sea, aquí y allá en las novelas y antologías publicadas a lo largo de este medio siglo saltaba la chispa incandescente del viejo Bradbury. Recuerdo un cuento genial sobre un hombre mosca y la emoción que provocaba el retorno a Green Town en la secuela El verano del adiós.

Escribió ensayos y poesía (no muy buena: su poesía estaba en su prosa). Tuvo una suerte desigual en el cine, un arte que amaba como solo pueden hacerlo los grandes soñadores. Ninguna de sus obras -llevadas también a la televisión, al teatro y a la ópera incluso- ha tenido una brillante plasmación en la pantalla si exceptuamos la versión de Truffaut de Fahrenheit 451 (1966), que precisamente a Bradbury no le satisfacía por "demasiado intelectual". Su gran colaboración con el séptimo arte y una aventura en sí misma fue sin duda escribir en 1953 el guion de Moby Dick para el turbulento John Huston. Bradbury leyó nueve veces la obra de Melville y la sintetizó prodigiosamente en 150 páginas. El proceso y la relación con Huston los evocó posteriormente en una novela, Sombras verdes, ballena blanca. La influencia de Ray Bradbury en el cine es enorme, baste con decir que Spielberg lo ha considerado su propio padre.

Cuando en 1991, durante un almuerzo, le pedí que me dedicara La feria de las tinieblas para mi hija que aún no había nacido, se empleó con simpática fruición encantado con el reto de conquistar a una lectora del futuro. Hoy, mirando al espacio con tristeza, siento en el alma no haber pensado en mis nietos.

Bibliografía

NOVELAS

Fahrenheit 451 (1953)

El vino de estío (1957)

La feria de las tinieblas (1962)

El árbol de las brujas (1972)

La muerte es un asunto solitario (1985)

Cementerio para lunáticos (1990)

El ruido de un trueno (1990)

Sombras verdes, ballena blanca (1992)

Matemos todos a Constance (2004)

El verano de la despedida (2006)

Ahora y siempre (2009)

CUENTOS

Crónicas marcianas (1950)

El hombre ilustrado (1951)

Las doradas manzanas del sol (1953)

Remedio para melancólicos (1960)

Las maquinarias de la alegría (1964)

Fantasmas de lo nuevo (1969)

Cuentos de dinosaurios (1983)

La bruja de abril y otros cuentos (1994)

Más rápido que el ojo (1996)

De la ceniza volverás (2001)

Algo más que el equipaje (2003)

El signo del gato (2005)

NO FICCIÓN

Zen el arte de escribir (2002)

Bradbury habla (2008)
Fuente: EL PAÍS.com

miércoles, 23 de mayo de 2012

Carlos Fuentes: Entre mis libros y mis amores, tengo razones para seguir viviendo

08:04 am 20-May de 2012|Francisco Peregil/Buenos Aires/El País,servicio exclusivo de El Nacional

En la última entrevista concedida a El País hace dos semanas, durante la Feria del Libro de Buenos Aires, el escritor mexicano Carlos Fuentes habló con contagioso entusiasmo del tango, del amor de adolescencia y de su novela recién acabada, Federico en su balcón, sobre Nietzsche

Fuentes era conocido por cuestionar a su país, México, a través de la literatura y la narrativa
Fuentes era conocido por cuestionar a su país, México, a través de la literatura y la narrativa | EFE/Julio Argumedo

Carlos Fuentes llegó a Buenos Aires a comienzos de mayo para asistir a la Feria del Libro. Acababa de entregar un manuscrito a su editorial y ya tenía otro en la cabeza, iba de un almuerzo a una cena, firmó ejemplares durante tres horas, recibió a decenas de periodistas, uno detrás de otro, respondió a cientos de preguntas sin titubear, sin demorarse, sin dudar en un nombre ni una fecha. Y siguió paseando sus 83 años de edad entre América y Europa, sin atisbo de cansancio.

El secreto, decía, tenía mucho que ver con su pasión por la escritura.

"Mi sistema de juventud es trabajar mucho, tener siempre un proyecto pendiente. Ahora he terminado un libro, Federico en su balcón, pero ya tengo uno nuevo, El baile del centenario , que empiezo a escribirlo el lunes en México".

El martes pasado murió de un problema circulatorio mientras estaba hospitalizado en Ciudad de México.

--¿Sin horror al vacío de la página en blanco? --Miedos literarios no tengo ninguno. Siempre he sabido muy bien lo que quiero hacer y me levanto y lo hago. Me levanto por la mañana y como a las siete o las ocho estoy escribiendo. Tengo mis notas y empiezo. Así que entre mis libros, mi mujer, mis amigos y mis amores, ya tengo bastantes razones para seguir viviendo.

--¿No cree que a veces al cumplir años uno no se hace más sabio sino más torpe a medida que se afianza en sus viejas convicciones? --Depende de quién. Yo soy muy amigo de Jean Daniel, el director del Nouvel Observateur. Es un hombre que acaba de cumplir 91 años y es más lúcido que usted y yo juntos. Nadine Gordimer tiene noventa y tantos. Luise Rainer, la actriz, a quien veo mucho en Londres, tiene 102 años. Y va conmigo a cenas, se pone un gorrito y va feliz de la vida. No hay reglas. El hecho es que cuando se llega a cierta edad, o se es joven o se lo lleva la chingada.

--Las calles de Buenos Aires le hacen recordar su adolescencia.

Parece como si acabara de sucederle ayer. ¿Cómo se mantiene inmune a las trampas de la nostalgia? --Viví mucho Buenos Aires porque mi padre llegó como consejero de la Embajada de México en 1943. Como el ministro de Educación era Hugo Wast, en la escuela se daba una educación fascista. Y le dije a mi padre: "Mira, yo vengo de la escuela pública de Washington, no soporto esto". Y mi padre me dijo: "Tienes toda la razón, tienes 15 años, dedícate a pasear". Y eso hice. Durante un año me convertí en hincha de la orquesta de Aníbal Troilo. Lo seguí por todos lados. La librería Ateneo me alimentó con literatura argentina, me enamoré de una vecina que me doblaba la edad. Yo tenía 15 años, ella 30. Y siempre que regreso tengo la sensación de que rejuvenezco, de que vuelvo a tener 15 años y ¿dónde está la francesita de enfrente, no?

--¿Fue correspondido? --Muuuy correspondido porque el marido estaba dirigiendo películas el día entero.

--¿Cómo nota ahora la ciudad? --Ha cambiado muy poco, es una ciudad idéntica a sí misma.

Era una ciudad que se hizo en el gran auge ganadero y agrícola, desde Sarmiento (1811- 1888) hasta 1940. Pero están las mismas grandes avenidas, los mismos grandes hoteles. México es una ciudad más antigua, una ciudad india primero y después una gran ciudad de la Colonia. Pero esto era una aldea en 1820 y dio un gran salto y se convirtió en Buenos Aires, que era la ciudad más atractiva, más moderna de América Latina. En esos años los argentinos despreciaban mucho al resto de América Latina: los brasileños eran macacos, los mexicanos éramos pistoleros. Y ahora ya somos iguales todos.

--¿Bailaba tangos? --Lo bailo muy bien. Tuvimos una cena en Montevideo que le dio el presidente Sanguinetti al presidente Zedillo. Sanguinetti baila el tango estupendamente. Bailó con su mujer. ¡Guau, aplausos! Y le dijo a Zedillo: "Ahora, usted". Y el Presidente me dijo: "Carlos, tú represéntame". Y yo bailé con mi mujer. Representé a México gracias al tango.

--Un escritor que recibe trato casi de jefe de Estado, ¿cómo se las arregla para escuchar? --Un escritor tiene que escuchar porque si no, no sabe cómo habla la gente. Anoche, por ejemplo, pasé dos horas o tres firmando libros en la feria. Pero, sobre todo, para oír a la gente, para ver qué pensaba. Y, más que nada, para preguntarles a ellos.

--¿De qué tratan su último libro y el que va a comenzar? --En el que he terminado, Federico en su balcón , Nietzsche aparece resucitado en un balcón a las 5:00 de la mañana y yo inicio con él una conversación. Y el que voy a empezar, El baile del centenario, termina una trilogía de la Edad Romántica, que cubre desde la celebración del centenario de la Independencia en septiembre de 1910, que lo organiza Porfirio Díaz, y la celebración del fin del centenario en 1920, que la organiza Álvaro Obregón con José Vasconcelos, de manera que cubre 10 años de la vida de México.

Tengo ya muchos capítulos, notas y personajes. Hay una mujer que me interesa mucho, que no quiere decir nada de su pasado y se va descubriendo poco a poco, hasta que llega al mar y se libera.

--¿Le atrae algo en particular de este principio de siglo? --Me fascinan los cambios que estamos viviendo. ¿Quién iba a decirle a usted que los cambios iban a empezar en el norte de África? Y de ahí se ha extendido a buena parte de Europa y a Estados Unidos, donde muchos de mis estudiantes me dicen: "Yo soy doctor y no encuentro trabajo". O "Mi padre ascendió a la clase media y yo siento que estoy bajando a la clase trabajadora". En América Latina también hay cambios muy grandes, aunque se ha mantenido cierta estabilidad. Antes los problemas empezaban en América Latina. Ahora parece que van a llegar a América Latina.

--¿Qué tal se maneja con Internet y las redes sociales? --Yo me quedé en el fax; escribo a mano en una página en blanco con pluma, corrijo en la página de enfrente. Es mi esposa la que me informa de las novedades. Antes decía voy a la Enciclopedia Británica a buscar y ahora mi esposa me dice "no", le da a una tecla y aquí está.

--¿Considera que en las últimas décadas se ha producido una revolución silenciosa por parte de las mujeres? --Ha sido clamorosa, no silenciosa. Pero no es un problema que empezó hoy. La suya es una victoria de la humanidad, no sólo de las mujeres.

--¿Qué opina de la expropiación de las acciones de Repsol en YPF? --En México nacionalizamos el petróleo en 1938. Hay actos que están dentro de las facultades de cada Gobierno y después están las consecuencias de esos actos. Vamos a ver qué consecuencias tiene este acto. Los problemas internos de Argentina, que son muchos, son resueltos a veces con un golpe de prestidigitación que acarrea el apoyo de toda la sociedad. Y se olvidan un poco de algunos errores, que ya vendrán otros.

viernes, 18 de mayo de 2012

Carlos Fuentes, se apaga la gran voz crítica de México

Martes, 15 de mayo de 2012


En México todos despiden a su Nobel que no fue. Al escritor y diplomático Carlos Fuentes, voz de la conciencia de todo un país, quien falleció este martes en un hospital de la Ciudad de México a los 83 años.

Con él muere un referente de la literatura en español y un símbolo del México contemporáneo, 50 años después de la publicación de dos de sus obras más celebradas: Aura y La Muerte de Artemio Cruz.

"Lamento profundamente el fallecimiento de nuestro querido y admirado Carlos Fuentes, escritor y mexicano universal", escribió el presidente de México, Felipe Calderón, en su cuenta de Twitter.

Fue en esta red social donde primero resonó su muerte, ironía para un escritor que, según bromeaba, se había quedado anclado en el fax.

Activo hasta el final

Carlos Fuentes recibe un recocimiento de la Universidad de Pto Rico en 2010
Fuentes recibió un reconocimiento
de la Universidad de Puerto Rico
en 2010
Fuentes se mantenía en activo a pesar de su avanzada edad, trabajando en su último libro, un relato de sus memorias de juventud que tenía pendiente desde hace años.
Y recibiendo a sus invitados en su hogar de San Jeronimo Lidice, en Ciudad de México, donde residía con su esposa, la periodista Silvia Lemus.

Por allí habían pasado amigos como el escritor colombiano Gabriel García Márquez o el mexicano Carlos Monsiváis, fallecido en 2010.

En el salón de esta casa de piedra típicamente mexicana, entre las estanterías de madera llenas de libros, se sentó hace unos meses con BBC Mundo para hablar sobre México, los candidatos a la presidencia o la legalización de las drogas, de la que era un convencido defensor.

En las estanterías, fotos del escritor con el Rey de España, François Miterrand y sus dos hijos Carlos y Natasha, fallecidos en 1999 y 2005 respectivamente.
Fuentes fue padre además de otra hija, Cecilia, fruto de su primer matrimonio, con la actriz Rita Macedo.

Escritor y político


Sus recuerdos de Carlos Fuentes

Carlos Fuentes dijo alguna vez: "existen autores para releer y otros para guardar en la memoria". Para mí siempre pertenecerás a ambos géneros.
Iván D. Pérez

Qué pena perder a alguien así, a quien se le escatimó el premio Nobel en Literatura.
Olivia Aguayo

‎!!!Un mexicano de altos vuelos vivirá en cada una de sus obras !!!
Leticia Rodríguez Arévalo

Qué lástima. Esperemos que nazcan más Carlos Fuentes en México, yo lei Aura en la prepa y no olvido los tomates.
Sergio Ledesma

¡Solo puedo honrarlo leyendo sus obras! ¡Gracias Carlos Fuentes!
Silvia García

Siempre quize conocer a Carlos Fuentes en vida para platicar de su creación e imaginación. Mi libro favorito es La Muerte de Artemio Cruz. Al parecer lo tendré que conocer en otro lugar y en otro tiempo.
Gerardo Mendoza
Fuentes nació en Panamá, de padres mexicanos, el 11 de noviembre de 1928.

Llegó a México a los 16 años, después de vivir en varias ciudades de América, donde su padre trabajó como diplomático, una actividad que él retomaría años después convirtiéndose en embajador de México en Francia en 1975.

Allí ejerció como activista de izquierda, una condición que le acompañó hasta los últimos días de su vida. Tanto, que a veces costaba separar al Fuentes político del escritor.

En 1962 publicó dos de sus obras cumbres, "Aura” y "La muerte de Artemio Cruz”, que le dieron fama internacional y le ubicaron como uno de los grandes iconos de la literatura latinoamericana, de la mano de Gabriel García Márquez y otros miembros del llamado Boom.

Aura, y el conjunto de su obra, le valieron en 1987 el premio español de literatura Cervantes, uno de los mayores reconocimientos de la lengua española en el mundo.

En 1994 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las letras y siete años después se convirtió en miembro honorario de la Academia Mexicana de la Lengua.

Recientemente, el presidente de México le había presentado como el futuro premio Nobel de Literatura, un reconocimiento para el que había sido eterno candidato.

Pero era una distinción que no le quitaba el sueño, según decía: "El Nobel no lo tuvo Kafka ¿Por qué lo iba a tener yo?".

Sus últimos años


Fechas clave en la vida de Fuentes 

  
  • 1962 publica dos de sus obras cumbres "Aura” y "La muerte de Artemio Cruz”.
  • 1975 es nombrado embajador de México en Francia a la que renuncia en 1977 en protesta por la designación de expresidente Gustavo Díaz Ordaz como embajador de México en España.
  • 1977 Recibe el Premio Rómulo Gallegos por su obra "Terra Nostra" publicada en 1975.
  •  1987 Carlos Fuentes recibe el premio de literatura Miguel de Cervantes.
  • 1994 recibe el Premio Príncipe de Asturias de las letras por su aportación al conocimiento de la lengua española en el mundo.
  • 1999 recibe la medalla Belisario Domínguez del Senado de la República en México.
  • 2001 es nombrado miembro honorario de la Academia Mexicana de la Lengua.
  • 2009 recibe la Gran Cruz de la Orden de Isabel la Católica otorgada por el gobierno español.
Recientemente, Fuentes había convertido en uno de los mayores críticos de la situación política y social de México, en especial de la estrategia del gobierno contra el crimen organizado.

Formaba parte de la Comisión Global sobre Política de Drogas, un grupo formado por varios ex presidentes, destacados líderes internacionales, intelectuales y empresarios, que abogaba por la regularización de las drogas frente al actual modelo de combate.

También era uno de los principales detractores del Partido Revolucionario Institucional y su candidato a las elecciones presidenciales del próximo 1 de julio, favorito en las encuestas.

Enrique Peña Nieto convirtió involuntariamente a Fuentes en protagonista de la campaña electoral cuando dijo durante la última Feria del Libro de Guadalajara que La silla del águila, una de las obras más aplaudidas de Fuentes, había sido escrita por el también mexicano Enrique Krauze.

"Este señor tiene derecho a no leerme", le dijo a BBC Mundo en referencia al candidato del PRI. "Lo que no tiene derecho es a ser presidente de México a partir de la ignorancia, eso es lo grave", añadió entonces.

Fuentes tampoco aprobaba al resto de candidatos, a quienes no consideraba que estuvieran a la altura de los retos que enfrenta el país.

"Los partidos tradicionales no tienen soluciones, no tienen propuestas que convenzan a la gente", aseguró Fuentes. "Los problemas son muy grandes, la política es muy pequeña".

Hablaba poco en público, guardado siempre por el celo de su esposa Silvia, pero cuando lo hacía, todos escuchaban.

Tras la muerte de Octavio Paz en 1998, no había nadie que cuestionara su autoridad en la literatura mexicana. Para el resto del mundo él se convirtió en "el escritor mexicano".

Sin Carlos Fuentes, México se queda ahora sin herederos naturales para el gran premio de Literatura, el Nobel. Y, sobre todo, sin la última gran voz crítica del país.

martes, 15 de mayo de 2012

Fallece el escritor mexicano Carlos Fuentes

Cultura

El escritor Carlos Fuentes, autor entre otras novelas de 'La región más transparente' y 'La muerte de Artemio Cruz', ha fallecido este martes a los 83 años de edad, según han confirmado las autoridades mexicanas.

Carlos Fuentes
15 Mayo 12 - México/Palma de Mallorca - Ep
"Lamento profundamente el fallecimiento de nuestro querido y admirado Carlos Fuentes, escritor y mexicano universal", ha declarado el presidente del país, Felipe Calderón, a través de Twitter. "Descanse en paz", ha añadido.

Fuentes, autor de una veintena de novelas, cuenta con múltiples premios como el Cervantes o el Príncipe de Asturias, así como con la Gran Cruz de la Orden de Isabel la Católica. En 2001, fue nombrado miembro honorario de la Academia Mexicana de la Lengua, según recogen los medios locales.

Precisamente, el Consell de Govern de la Universidad de las Islas Baleares nombró este lunes a Carlos Fuentes Macías 'doctor honoris causa' de la UIB, a propuesta del Departamento de Filología Española, Moderna y Clásica.

Cabe señalar que Carlos Fuentes nació en Panamá y llegó a México a los 16 años y estudió Derecho a la Universidad Autónoma de México y Economía en el Instituto de Altos Estudios Internacionales de Ginebra.

Asimismo, dispone de una obra literaria extensa y muy premiada y ha recibido premios y reconocimientos como el Premio Internacional Alfonso Reyes (1979), el Premio Nacional de Literatura de México (1984), el premio Cervantes (1987), el Premio Internacional Menéndez Pelayo (1992), el premio Príncipe de Asturias (1994), el Premio de Real Academia Española de creación literaria (2004), el Premio Internacional Don Quijote de la Mancha (2008), la Gran Cruz de la Orden de Isabel La Católica (2009) y el premio Formentor de las Letras en reconocimiento a toda su obra (2011).
Fuente: LA RAZÓN.es

miércoles, 9 de mayo de 2012

Maurice Sendak, autor de 'Donde viven los monstruos', fallece a los 83 años

8/05/2012 15:32 | Agencias

Sendak, que saltó a la fama mundial en 1963 tras la publicación de 'Donde viven los monstruos' ('Where the Wild Things Are'),  ha fallecido en la localidad de Danbury (Connecticut) por complicaciones tras un reciente derrame.
Foto de El clásico 'Dónde viven los monstruos' de Maurice Sendak
Dónde viven los monstruos, un clásico de la literatura infantil creado por Maurice Sendak en 1963.
El célebre autor de literatura infantil estadounidense Maurice Sendak, considerado uno de los ilustradores de cuentos infantiles más importantes del siglo XX, ha fallecido en un hospital de Connecticut a los 83 años por complicaciones de salud, ha informado el diario The New York Times.

Sendak, que saltó a la fama en 1963 tras la publicación de Donde viven los monstruos (Where the Wild Things Are), falleció en la localidad de Danbury (Connecticut) por complicaciones tras un reciente derrame, dijo al diario su editor, Michael di Capua.

Los cuentos de Sendak, que introdujeron al lector a un mundo mágico de grandes riquezas visuales y narrativas, han sido una parte fundamental de la niñez estadounidense a partir de la generación nacida tras 1960.

Su obra literaria es amplia pero Sendak es principalmente conocido por más de una decena de cuentos infantiles que él mismo ilustró también, incluyendo Donde viven los monstruos, que le consiguió la prestigiosa Medalla Caldecott en 1964 y sigue cosechando éxitos de venta en todo el mundo.

El autor de La cocina de noche (In the Night Kitchen) también obtuvo, en 1996, la Medalla Nacional de las Artes de manos del entonces presidente Bill Clinton por su vasta obra literaria.

Sendak, según los críticos, sentó escuela porque nunca limitó su obra a la fórmula convencional, segura y fielmente seguida por otros autores de cuentos infantiles: también presentó al lector el lado más "oscuro" de la psique humana.

Sendak también se dio a conocer por sus imaginativas ilustraciones en obras como A Hole is To Dig, de Ruth Krauss, y Little Bear, de Else Holmelund Minarik.

Además de elogios, algunas de sus obras suscitaron controversia y censura, como es el caso de La cocina de noche, que en el pasado ha sido censurado por el desnudo infantil, en el que algunos detractores ven connotaciones eróticas.

A través de su obra, Sendak dejó en claro que no le incomodaba romper los moldes y tradiciones de la literatura infantil estadounidense. Como prueba, muchos de sus libros incluyen héroes y heroínas que, contrario a lo que dictaban las convenciones, no eran bien portados sino que podían ser tercos y hasta repugnantes.

En el libro Donde viven los monstruos, que además ha sido adaptado al teatro y al cine, Sendak cuenta la historia de un niño llamado Max que se embarca en un paseo por su propia imaginación después de que su madre lo castigó con irse a la cama sin cenar.

Ya en su habitación, Max se imagina en una extensa jungla poblada por monstruos que inspiran terror pero, al final, el niño demuestra su valentía y los vence uno a uno mirándoles fijamente a los ojos sin parpadear. Aunque los monstruos lo coronan como su rey, Max se siente solo y desea regresar a la habitación de su casa, donde le espera la cena, aún tibia.

El libro, un clásico de la literatura infantil, logró un volumen de ventas superior a los 19 millones de ejemplares en 2009, buena parte de ellos en Estados Unidos.

Entre su vasta obra literaria figuran cuentos como Outside Over There (1981), The Sign on Rosie's Door (1960), Higglety Pigglety Pop! (1967), y The Nutshell Library (1962).
Fuente: lainformacion.com

lunes, 9 de abril de 2012

Muere el cantante José Guardiola

Música

Fue muy populamr en los 60 con canciones como «Los niños del Pireo» y «Di papá», que cantaba con su hija Rosa Mary

M.DE LA FUENTEmanolhito / MADRID
Día 09/04/2012 - 20.19h

ABC

José Guardiola, en los primeros 60
José Guardiola viene a nuestra memoria unido a los primerísimos recuerdos de la infancia, cuando asomaba su cara amable la década de los 60. Guardiola ha muerto este lunes en la Ciudad Condal a los 82 años de edad.

Era una voz dulce, suave, reposada, aunque entre sus primeros éxitos figurase un clásico del folk norteamericano, una pieza bastante ruda como «Sixteen tons», canción que en 1967 fue un éxito mundial en la demoledora voz del minero galés Tom Jones. No en vano, la pieza, original de Merle Travis narraba la dura vida de un minero de Kentucky.

ABC
Portada de uno de los 
primeros discos de José 
Guardiola, con su hija Rosa 
Mary
Barcelonés de pura cepa, Guardiola también fue autor del primer himno del equipo de fútbol del Español. Otros éxitos del cantante fueron «Venecia sin ti», de Charles Aznavour, y «Los niños del Pireo», de la cantante griega Nana Mouskuri, tema principal de la película «Nunca en domingo» de 1960 dirigida por Jules Dassin. En el filme era Melina Mercouri la encargada de cantarla. 

A José Guardiola le venían como anillo al dedo estos suaves y dulzones aires mediterráneos. No obstante, las dos canciones más populares del artista catalán fueron «Di papá» y «La balada del vagabundo», que a menudo interpretaba con su propia hija, Rosa Mary.
Fuente: ABC.es

martes, 3 de abril de 2012

Muere Antonio Mingote a los 93 años, uno de los grandes ilustradores de la prensa española

Hace 18 minutos | lainformacion.com
El ilustrador y humorista Antonio Mingote ha fallecido a los 93 años en Madrid capital, según ha confirmado el diario ABC para el que ha trabajado durante 59 años de su vida. Tras una larga y exitosa trayectoria fue nombrado miembro de la Real Academia Española y pasó a ocupar el sillón 'r' en 1988. Es todo un referente entre los viñetistas de nuestro país, ha alcanzado importantes premios y ha sido nombrado marqués de Daroca por el Rey de España.

Foto de Antonio Mingote (Foto de archivo)
El Rey concedió el título de Marqués de Daroca al dibujante, escritor y académico Antonio Mingote en reconocimiento a su "destacada, aguda y creativa trayectoria profesional", el pasado diciembre (BOE).
Antonio Mingote ha fallecido a los 93 años, según ha confirmado el diario ABC para el ha trabajado durante 59 años de su vida. El dibujante, humorista, escritor, académico y marqués de Daroca ha fallecido este martes 3 de abril en el Hospital Gregorio Marañón, donde llevaba ingresado desde hace varios días. El cuerpo está siendo trasladado para que el pueblo de Madrid le rinda homenaje.

Algunas de las últimas publicaciones en las que participó fueron los libros Historia de la pintura y Pequeña historia de la pintura (Espasa), junto al filósofo José Antonio Marina. Con motivo de su presentación, el dibujante señaló que en estos momentos "las artes gráficas han progresado de una forma enorme".

Mingote nació en 1919 en Sitges y comenzó su carrera dibujando de manera autodidacta hasta ver su primera ilustración en el suplemento infantil Gente Menuda, del semanario Blanco y Negro, con trece años. Tras la guerra, entró en la Academia de Transformación de Infantería en Guadalajara (España), donde comenzó a dibujar en una revista extraoficial que se distribuía en la Academia y se llamaba La Cabra.

Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Zaragoza pero no terminó la carrera. No muy tarde fijó su residencia en Madrid, donde trabó amistad con Rafael Azcona y con Carlos Clarimón e inició su carrera como humorista gráfico en la célebre revista La codorniz en 1946. Fruto de su intensa actividad en aquella publicación, y posteriormente en el periódico ABC, donde comenzó a colaborar en 1953, procede su fama como humorista gráfico.

También ha escrito libros de divulgación histórica en clave humorística como 'istoria de la gente; El mus: historia, reglamento, técnica y vocabulario; la profunda y filosófica Hombre solo, o los volúmenes Historia de Madrid y 5 años de Madrid'.

Miembro de la RAE

Tras una larga y exitosa trayectoria fue nombrado miembro de la Real Academia Española y pasó a ocupar el sillón 'r' en 1988. Asimismo, ha obtenido los premios Víctor de la Serna en 1979, Blanco y Negro en 1980, el Nacional de Periodismo en 1981 y la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo en 1996, y la Medalla de Oro de las Bellas Artes en 2002, entre otros muchos reconocimientos, y los doctorados honoris causa por las Universidades de Alcalá de Henares y Rey Juan Carlos.

Asimismo, cuenta con un premio que lleva su nombre, el Premio Mingote, que reconoce la labor de los trabajos de humor y periodismo gráfico y que cada año entrega el diario 'ABC'.

Recientemente, el Rey le concedió el título de marqués de Daroca en reconocimiento a su "destacada, aguda y creativa trayectoria profesional". Además, el Instituto Quevedo del Humor de la Fundación General de la Universidad de Alcalá decidió, "por absoluta unanimidad", nombrar a Antonio Mingote presidente de honor de la institución.

Mingote goza de prestigio internacional y sus chistes han sido reproducidos y traducidos en la Prensa Extranjera como 'The New York Times', 'The Times Wednesday' o 'Daily Telegraph'.

Forges