Viernes, 13 de Abril de 2012 15:00
Paco de La Coba Tena
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Togetherness / Nancy Tucker.
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La mujer está siempre presente en el trabajo de Nancy Tucker,
una artista colombiana afincada en Londres que utiliza el color, la
luz, los olores de los mercados, la música y el propio saber adquirido
en sus viajes para pintar sus cuadros. Funde en un lienzo la sabiduría
de diferentes países y continentes y apoya desde la paleta el papel de
la mujer en la sociedad. Actualmente Tucker expone en la nueva sala de
exhibiciones del Consulado de Colombia en Londres.
¿Cómo fueron sus inicios en la pintura?
Desde muy pequeña comencé a pintar en óleo. Viví en Escocia y quizá
el color gris hizo que la pintora que había en mi creara su propio
universo vibrante, con una paleta de colores tropicales. En un viaje a
Bolivia tuve un impacto inesperado al ver la gran armonía generada por
la mujer a pesar de sus cargas, los colores de sus trapos en que cargan
sus bebés, sus ropas de colores muy vibrantes, las frutas de los
mercados, los colores, olores... Fue un enriquecimiento en todos los
sentidos. En mis viajes siempre visito los mercados y me siento atraída
por saber cuál es el papel de la mujer en la sociedad, sus costumbres,
su comida, su música, sus ceremonias y cómo viven el presente.
¿Cómo definiría su arte?
Mi arte es un arte figurativo, una fusión de continentes. Cada obra
cuenta una historia. Es un arte conceptual que crea un universo lleno de
mujeres con muchas cargas para soportar, pero que siempre enfatiza su
belleza y sensualidad, haciendo total uso del color, de la luz, y
mostrando toda esa armonía generada por la mujer a pesar de sus cargas.
¿Es la actual exposición que tiene en el Consulado de Colombia, una especie de retrospectiva de su carrera?
Sí, realmente lo es. Esta es mi primera obra donde nació la idea de
las cargas de la mujer, después de mi visita a Bolivia. También hay una
obra de Turquía, donde encontré que había otras cargas fuera de las
físicas, cargas impuestas por la sociedad a la mujer. Allí quise ser
mensajera de esa lucha y de la histórica invisibilidad de la mujer.
Quise hacerla visible, con la intensidad del color en sus Hiyab (velo
islámico) y hacer de estas mujeres tapadas sujetos visibles. En mis
obras de Angola, quise dejar en mi pintura la sensualidad femenina, su
intimidad con la madre tierra y su fertilidad.
¿Qué significa África para usted?
Una explosión de color. El color naranja de la tierra, las ropas de
la mujer, su arte, las vasijas plásticas en que venden sus frutas, el
pescado, los zapatos, el agua... La mujer carga mucho esfuerzo pero
siempre lo hace con dignidad, desplegando una gran belleza y armonía.
Llevan siempre a sus bebes muy cerca de ellas, en la espalda, amarrados
con trapos de telas muy coloridas. Sentí una gran afinidad con la
cultura de Angola.
¿Cuáles son sus próximos proyectos?
Poder ser mensajera de esta lucha llevada por la mujer, plasmando en
mis obras mujeres de diferentes culturas, pero siempre enfatizando su
belleza y sensualidad! También continuar combinando mi carrera con mi
obra social en cada lugar donde viva, compartiendo mis conocimientos de
arte.
Fuente: EL IBÉRICO
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