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miércoles, 14 de diciembre de 2011

La extraordinaria locura de 'The Artist': cine mudo en el siglo XXI

En blanco y negro, la película es una auténtica joya | Cine sobre cine en su estado más puro que galopa en la carrera hacia los Oscar

@ArianeBasaguren
ADN

Jean Dujardin y Bérénice Bojo en una escena de 'The Artist'. ALTAFILMS


Entró a formar parte de la prestigiosa competición del festival de Cannes a ultimísima hora, pero desde su proyección, los calificativos de la película The Artist son inmejorables: joya, belleza o una obra maestra son algunos ejemplos.

La cinta del director francés Michel Hazanavicius es una preciosa carta de amor al cine.

Muda y en blanco y negro -estas dos tonalidades no habían sido tan justificadas desde La cinta blanca, de Michael Haneke-, la película ha dado directamente en el corazón de Hollywood, demasiado acostumbrado últimamente a priorizar la técnica sobre el guión.

Quizás sea porque el protagonista, George Valentin (Jean Dujardin), es un actor en la cresta de la ola que, con la llegada de las películas sonoras, ve cómo peligra su futuro de estrella sin voz (ni voto).

El cine sobre el cine es siempre garantía de éxito, pero The Artist es más que un homenaje al séptimo arte. Ganadora en la categoría de Mejor película para la crítica de Nueva York y Boston, es favorita para los Critics Choice Movie Awards y tiene ya en su haber el galardón de Mejor actor en Cannes y el Premio del Público de San Sebastián.


La película, a pesar de la humildad del equipo, galopa en la carrera hacia los Oscar y se dejó ver el martes en Madrid.

Gestualidad y magia

En la era del 3D, de los efectos especiales y de las producciones multimillonarias, que The Artist sea capaz de mantener el interés de la audiencia durante 100 minutos es un logro extradordinario.

Desde el primer segundo del largometraje, Hazanavicius avisa que, como si de un juego se tratara, moldeará el estilo de las películas mudas de los años 20 y 30 a su antojo. No harán falta palabras superficiales. Sólo magia, gestos y la inocencia del  espectador, que sentado en su butaca lee los labios y los míticos cuadros de texto incorporados.  

Mezcla de géneros

En la época en que Hollywood se llamaba Hollywoodland, los actores como Georges Valentin y Peppy Miller (Bérénice Bojo) bailaban claqué y pasaban del anonimato a la gloria -y viceversa- en cuestión de segundos.

La sobrevaloración de la fama es el trasfondo de esta película que mezcla con sutileza la risa y el llanto. La llegada del sonido se asoma como si de una terrorífica escena de film noir se tratara; la mezcla de géneros es perfecta.

The Artist es un viaje en el tiempo, una experiencia que en 2011 parecería a priori una locura. Sin embargo, el nitrato de celulosa de las películas no ha perdido un ápice de su poder.

CRONOLOGÍA 


La crítica de NY Los críticos neoyorquinos dan el pistoletazo de salida a la carrera hacia los Oscar. Premiaron hace unos días a 'The Artist' como Mejor película y Mejor director.

La opinión de LA Los homólogos de Los Angeles decidieron que 'The descendants' es la Mejor película del año. ¿Un aviso?

Los Spirit 'indies' Los premios independientes suelen ser una buena guía de cara a los Oscar. Los blogueros mencionan ya 'Melancolía', 'Drive' y 'Shame'.

La antesala Ricky Gervais presentará los Globos de Oro el 15 de enero y las nominaciones se anunciarán este jueves. Coinciden con los Oscar (casi) siempre.

Los Bafta británicos Como Hollywood, premiaron el año pasado a 'El discurso del rey', pero podrían decantarse. Las nominaciones tendrán lugar el 17 de enero y los premios, el 12 de febrero.

Los Oscar El próximo 26 de febrero tendrá lugar la gran noche del cine. Las nominaciones, el 24 de enero.

*Referencias: 'El crepúsculo de los dioses' (1950), de Billy Wilder, y 'Cantando bajo la lluvia' (1952), con Gene Kelly. 

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