La condición de la pintura

Puchi Incera. Hay algo de jazz acechante y atrevido, de azar sonoro en la ansiedad de sus composiciones. Vive la pintura hasta el límite y su espacio de trabajo santanderino es ese lugar de orden y cobijo, el reposo acogedor del artista que contempla el crecimiento silencioso de una pintura. 'Maldigo tus ojos negros' es un álbum de obras sobre papel que este mes abre a sus fieles en El Torco de Suances como un conjuro de sensaciones plásticas

Puchi Incera, en Puertochico, junto a su estudio donde sus obras reposan, crecen o se desvanecen, esperando la visita diaria y la vigilancia del veterano artista. :: ROBERTO RUIZ

19.08.11 - 00:03 -

GUILLERMO BALBONA |
Es uno de esos ejemplos veteranos de artista coherente y de amor a la pintura. Un creyente del arte que madura sus obras cada día en el ritual del estudio y en la docencia. El pintor cántabro Puchi Incera procura trasladar a las exposiciones el vínculo afectivo que se establece entre obra y artista. Y a través de los títulos, esos versos robados fruto de querencias y complicidades, acerca su plástica al mundo. Su última exposición en Santillana estaba presidida por una cita de André Breton: «El hombre que no pueda imaginar un caballo galopando sobre un tomate es un idiota». Colores fogosos y geometrías esféricas han alimentado buena parte de esa condición de la pintura implícita en su trabajo. Una pintura limpia, en la que reina el color, coquetea lo figurativo con la geometría ingrávida y brillan las intensidades simbólicas, «deseoso de escuchar los silencios del inconsciente y explorar en la noche de la humanidad». Su espacio de trabajo en Santander, desde hace una década, es un bajo ubicado en la zona de Puertochico. La fuerza de la costumbre pero también la necesidad de atender la evolución invisible de una obra le conduce a diario hasta el estudio. Incera deja la pintura secando «y sabes que ella sola al día siguiente se crece o se cae». Rodeado de catálogos , libros, lienzos y carpetas, dispone de una mesa con ordenador y en la pared asoman posters de Hans Hemmert y Rebecca Horn y una fotografía de su hijo Bruno Ochaita. En su equipo de música suenan prioritariamente Joplin, Tom Waits, Callas, Ottis Redding, o Nico; o bien, Hendrix, Doors, Cash, y los clásicos del jazz, de Ellington a Parker. Un tablero de dibujo de grandes dimensiones propicia su territorio más fértil, el trabajo sobre papel, «un soporte muy agradecido en el que te sinceras». Tras sus dibujos asoma una máxima propia a su superficie: «violentar, asesinar la superfície del papel con el fin de poder llegar a percibir lo que hay detrás; acceder a lo oculto, a lo innombrable...».

Allí donde otros proponen obras, Puchi Incera busca mostrar la «gestualidad ligada directamente a la conciencia y el delirio, al grito y el silencio, a la ausencia y el exceso». Y persigue «ese todo a modo de diario, que acabará dando forma a un caótico mural». Cada día se sitúa frente al límite y su fragilidad. Un intento de ahondar en la condición del individuo. Jazz, azar y transgresión

Fuente: eldiariomonanes.es